C O N C U R S  • SURGERE X MATDISSENY • “The Critter Surfer”

Fa uns dies va ser el #DiaMundialdelReciclatge i ho varem celebrar amb art i reciclant, regalant aquesta obra única que he realitzat per Surgere Magazine. Com aconseguir-la? Segueix les instruccions i aquest link:

bit.ly/ConcursoSURGERE-MATDISSENY

1.- Fes un M’AGRADA a aquesta imatge.
2.- Fes un M’AGRADA a la pàgina d’admiradors de SURGERE MAGAZINE
3.- Comparteix aquesta imatge al  teu perfil PÚBLIC de Facebook i esmenta a un o diversos amics.

* NORMES DEL CONCURS
Surgere Magazine és l’únic responsable del concurs. El concurs serà del 17 al 26 de maig (es publicarà el nom del guanyador o guanyadora el 29 del mateix mes) i el premi serà aquesta fantàstica taula d’skate art.
Els responsables de Surgere Magazine comprovaran que el guanyador/al hagi complert amb la normativa del concurs indicada a continuació i ho publicarà a la mateixa Fan Page de Facebook des d’on es viralitzarà la campanya el dia corresponent. El vencedor/a serà la persona que més likes hagi aconseguit a la imatge en el seu perfil PÚBLIC i es tindrà en compte les vegades que l’hagi compartit. Participaran exclusivament totes les persones que:
Siguin majors de 18 anys, facin un like a la publicació, es facin seguidors de Surgere Magazine en el seu fan page de Facebook i comparteixin aquesta imatge en el seu perfil PÚBLIC esmentant a una o diverses persones.
El regal serà aquesta taula d’skate reciclada i única. Per a més informació sobre el concurs: info@surgeremagazine.com Moltíssima sort a tot@s!

 

 

Anuncis

Expo Caribbean Skateart

skateboart_skateboardmatdisseny

 

Aprovecho para escribir unas líneas en castellano y daros una muy buena notícia; Estoy muy contento de explicaros que el próximo 24 de Octubre, inaguraremos la Expo #Skateart en Caribbean en Madrid , una tienda mítica y sin duda de las más vinculadas a la #culturaskateboard una gran oportunidad para llevar nuestras tablas de skate customizadas, a la primera tienda que se dedico al mundo del skate en el estado español. Fundada por Doc Caribbean en 1975, quien vio el filón y se atrevio a apostar por una cultura y deporte, cuando eran totalmente desconocidos,  para hacerlo popular, darlo a conocer y dedicarse profesionalmente, una pasión que acabo conviertiendose en su profesión (mirate el video de vimeo con toda la historia, explicada por el propietario).

Estaremos exponiendo @matdisseny junto a @albertsoldevilaillustration
y colaboraciones de @ceskus y @pepperez con todos nuestros últimos nuevos trabajos a partir de skates reciclados; La exposición estará hasta la primera semana de Diciembre, asi que si estás por la zona, te esperamos con unas bebidas, algo para picar y con mucho arte para mostrar. Gracias en especial a Nacho, hermano y a Doc Caribean, por darnos esta oportunidad. Nos Vemos en Madrid!

* Más info en Facebook, Instagram, Twitter de @matdisseny durante las próximas semanas y mes de Octubre.

EVENTO FACEBOOK EXPO 24 DE OCTUBRE MADRID 

 

Mike Giant • Tinta negra pura i dura

matdisseny_mikegiant

Bones a tots/es de nou, després d’un llarg temps d’inactivitat en aquest blog i una llarga conversa amb el meu company i amic Ceskus, que va ser qui em va engrescar a continuar escrivint de nou en aquest blog,  tornem a engegar amb moltes ganes i nous continguts.

Avui us parlarem de Mike Giant (que em va fer descobrir el dissenyador gràfic Joel Abad ).  De l’ il·lustrador, tatuador i propietari de la marca de roba Rebel 8, nascut als Estats Units, concretament a New York , però criat a l’estat de New Mexico, d’on podem observar la seva influència en els gràfics de la cultura mexicana (calaveres, religió catòlica i  la manera d’entendre la mort, que els mexicans viuen d’una manera totalment diferent a la nostra).

En els seus gràfics, que treballa amb traços en blanc i negre, sobre figures planes, jugant amb el positiu i negatiu,  barreja d’art mexicà i il·lustració  japonesa,  ens recrea  tot el seu imaginari, ple de vivències que fan referència
al món del budisme, la cultura mexicana ja esmentada , la seva passió per les bicicletes i l’skateboard , figures de dones provocatives i tipografies amb un estil molt americà de vella escola. Us deixo amb unes imatges i videos on es parla dels seus treballs.

mikegiant

Pixel Art /// l’Art del píxel

pixelart

L’altre dia vaig tenir la sort, de poder conèixer i practicar aquesta tècnica de dibuix, que a tots ens recorda, l’època dels mítics jocs de Supernintendo com el Mario Bros,o el Street Fighter de capcom.

Aquesta es basa en dibuixar a partir de 2 píxels, utilitzant la perspectiva isomètrica, que aconsegueix la representació d’un objecte tridimensional en 2 dimensions, un exemple d’aquesta tècnica tan peculiar el trobem en la xarxa social virtual de habbo hotel, on els personatges i escenaris creen un món totalment isòmetric.

Us deixo també un enllaç d’un col.lectiu alemany anomenat Eboy format per Steffen Sauerteig, Svend Smital i Kai Vermeh, com a referent.

Espero que us agradi, el mètode i tècnica del Pixel Art 🙂

Antoni Sarri /// El llegat d’un geni

Antoni Sarri

Seguirem amb l’Art local de la mà d’un geni del disseny gràfic, el manresà Antoni Sarri, nascut l’any 1919 a la capital del Bages, amb 89 anys, ens ha deixat tot un llegat de magnífiques obres des de logotips a cartells; El passat febrer vaig tenir la sort de poder-lo entrevistar mitjançant la Revista Q del Museu Comarcal de Manresa; i gaudir d’una conversa de més de 2 hores realment gratificants, de la qual vaig aprendre moltes coses.

Em vaig trobar un home humil amb moltes coses per explicar i ensenyar, totalment autodidacta; Treballà amb empreses relacionades amb el marbre i el vidre, molt abans de posar-se a dibuixar.

Comparteix l’afició de dibuixar amb amics, fent sortides per la ciutat i fora d’aquesta, dels quals aprèn i comparteix tècniques; El seu estil destaca per l’il.lustració, de la que acompanya quasi tots els seus dissenys. Noto una forta influència en els seus dibuixos de l’Amèrica dels 50 i 60, però amb el seu toc personal, tot i que no l’adquireix d’una manera voluntària,és més pel  fet de buscar referents gràfics en aquells anys, molts dels llibres i dissenys venien d’aquest país, ja que no era tan fàcil com avui en dia, on cerquem imatges a partir de buscadors d’internet on es poden trobar moltes coses. M’explica que de vegades quan dissenyava per algú, li hagués dit ” Faci-s’ho vostè” ja que li venien amb unes idees, que no es podien agafar per enlloc…

Comparteix la teoria de que tot està inventat, però que sempre es pot innovar, d’allò que va ser actual fa anys, avui ho pot tornar a ser, “tot torna”. Destaca com a forma i logo la bandera del Japó, em diu que és un dels millors logos mai creats, capaç de ser recordat per qualsevol persona.

Si voleu saber més informació sobre L’Antoni Sarri estigueu atents a la pròxima edició de la revista Q, on es publicarà tota l’entrevista.

Esperem que el seu llegat perduri, i que des del Museu es reconeixi i faci pública tota la seva obra, ja que no podem deixar perdre, tota aquesta genialitat convertida ja en part de la història de la ciutat de Manresa i la comarca.

Descarrega l’entrevista en PDF ( fes click aquí)

Entrevista en audio Antoni Sarri FEB09

Takashi Murakami /// El Pop Art Japonès

murakami

Avui deixem els Estats Units per anar-nos-en al Japó, de la mà de Takashi Murakami; Nascut a Tokio l’any 1962, un dels artistes més influents del Japó de postguerra.
Cursa estudis a la Universitat Nacional de Belles Arts i Música de Tòquio on va obtenir un Graduat en Nihonga (pintura tradicional japonesa). Al 1990 comença a endinsar-se en l’art contemporani sota la tutela del seu company i amic, l’artista Masato Nakamura.

Al 1993 crea el seu álter ego Mr. DOB, i comença a ser reconegut dintre i fora de Japó per la seva particular síntesi entre l’art tradicional japonès, les corrents contemporànies del seu país com l’anime (animació de dibuixos), el manga i la cultura americana, fonamentalment la corrent pop. Per aquest motiu aviat es denominat l’Andy Warhol japonès.

Va ser ell mateix qui va donar nom al seu estil “Superflat” que es reflexa a les seves obres, marcades per la bidimensionalitat, crítica l’estructura de l’art, desdibuixant els límits entre la baixa i l’alta cultura, també

descriu el seu treball com POKU paraula formada per la unió dels termes pop + otaku (es el terme japonès que s’empra per a designar als fans del manga, de l’anime i dels videojocs).

Damien Correll /// nous talents artístics

damiencorrell

Seguim amb els il.lustradors, aquest cop Damien Correl, nascut a Nova York, i actualment vivint a Brooklyn, destaquem la seva destressa a l’hora de dibuixar a mà, amb una senzillesa i gràcia molt singular.

Amb només 25 anys ha publicat molts dels seus dibuixos al “New York Magazine“, treballat per diverses i grans marques internacionals com Urban Outfitters, Nike, K2, Rome SDS, Plug Research, Nickelodeon, Zoo York o Polyvinyl Records per mencionar-ne algunes.

Les seves fonts d’inpiració segons ell diu que són l’art folklòric i la senyalització pintada a mà, i que admira pel caràcter “naif” d’aquestes dues disciplines;Els seus referents són amplis i diversos:
Mary Blair, Stuart Davis, Spike Jonze, Peter Blake, Alan Fletcher, Jason Lee, Paul Rand i Corita Kent.

Us deixo l’enllaços en forma de video, on podreu veure part del seu estil, junt amb d’altres col·laboradors.